臨時休廊のご案内
Notice of Temporary Closure
緊急事態宣言に伴い、Rocky Shoreは4月25日(日)より5月11日(火)まで臨時休廊いたします。
アーティストや作品、展覧会についてのお問い合わせは 宛に、メールにて随時受け付けておりますので、どうぞ遠慮なくお申し付けください。
現在開催中の「祈りと瞑想 - Prayer and Meditation」展は閉展いたしました。
ご来廊を予定されていたお客様にはご迷惑をおかけし誠に申し訳ございません。
5月11日以降の展覧会につきましては、弊廊ホームページおよびインスタグラムにて随時お知らせいたします。
どうかご理解賜れますよう、お願い申し上げます。
Rocky Shore is closed from Sunday April 25th until Tuesday May 11th, in response to the state of emergency declared by the government.
For any inquiries, please contact us through our website contact form.
(English follows Japanese)
Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2021
第13回 恵比寿映像祭 地域連携プログラム YEBIZO MEETS
Prayer and Meditation - 祈りと瞑想 展
Online Yoga session by Sébastien Leseigneur
Yoga in playa Garza, Costa Rica. ENG, 40’
「祈りと瞑想」展に参加しているヨガの実践者で写真のキュレーターのSebastien Leseigneurによるオンラインヨガセッションを公開します。皆さんのコロナ禍の生活がすこしでも穏やかになりますように。
無料でも視聴可能ですが、できれば寄付をお願いします。
寄付はこちらから👇一口2000円。いただいた金額はSebastien LeseigneurおよびRocky Shoreの今後の活動のために役立たさせていただきます。
Rocky Shore is pleased to present Online Yoga Session with Sébastien Leseigneur at the occasion of the Prayer and Meditation exhibition.
We wish this yoga session will bring you peace of mind in this uncertain time.
Please support Rocky Shore😌🙏
Your support will also enable Sebastien Leseigneur to pursue his practices, too!
We recommend you donating for each session starts from 2,000JPY (approx 18USD).
You can set how much you donate to us by choosing 'Quantity' at cart system in the link below👇
Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2021
第13回 恵比寿映像祭 地域連携プログラム YEBIZO MEETS
企画名「Prayer and Meditation - 祈りと瞑想」展
完全予約制
日程：2021年2月10日（土） - 2021年4月30日（金）
※ご好評により会期延長しました。
時間：13:00 - 18:00
休日：日・月・火曜
ご予約はメール (）もしくはお電話 (070-2663-5063）にてお願いいたします。
作家：
内海 昭子
オラワン・アルンラク
シリル・ポルシェ
セバスティアン・ルセニエ
松下沙織
トラン・ミン・ドゥック
Special Thanks：Institut Français、San Art、Sao La - Cù Rú bar、山本製菓(Yamamoto Seika）
※同時開催として、過去の展示よりビューイングルームも行っています。
ニューノーマルの生活で、健康や自分自身の内面について考え直すきっかけになった人は多いのではないでしょうか。今回、祈りと瞑想をテーマに、世界各地の作家の作品とともに鑑賞者の方々が自身の内面を旅できるような企画を目指しています。
日本国内の作家の他にローザンヌ（スイス）、シアトル（アメリカ）、ベルリン（ドイツ）、ホーチミン（ベトナム）を主な活動拠点としている6人の作家の作品をご紹介します。
内海昭子（1979年 兵庫県出身）
「時間の連続性と風景の再構築」をテーマに映像、写真、インスタレーションなどの制作を行う。2016年東京藝術大学大学院美術研究科後期博士課程修了。映像の持つ特性や概念を知覚的なイメージを用いて空間に敷衍するような作品を作っている。過去や未来や現在の時間がそれぞれの時間の中に存在している点を取り出し、複層的な現実が広がりを持って現れることを意図している。
2015年大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレでのインスタレーション作品「たくさんの失われた窓のために」は現在も国内のみならず海外からも注目を集めている。2016年ポーラ美術振興財団の若手芸術家在外研修助成によりKünstlerhaus Bethanien（ベルリン）滞在。
シリル・ポルシェ（1984年 スイス・ジュネーヴ出身）
スイス・ローザンヌを拠点とする写真家。2011年ローザンヌ美術大学（ECAL）アートディレクション修士号取得。
撮影対象を正面からシンメトリーに捉えた、華麗で建築的な要素のある大型の写真作品を制作する。主要な作品にバロック様式の教会を撮影したスペクタクル的な大型の写真作品、SéductionおよびVertigoシリーズやサンタ・クルス・デ・テネリフェのカーニバルのダンサーを撮影したReinaシリーズ等がある。Swiss Federal Design Award（2010, 2012, 2015）受賞。作品はガゴシアン・ギャラリーのオーナーのラリー・ガゴシアンやMaison Européenne de la Photographie（パリ）、Swatch等にコレクションされている。
オラワン・アルンラク（1985年 タイ・バンコク出身）
バンコクとベルリンを拠点としているアーティスト。2017年モンクット王工科大学ラートクラバン校版画学士取得。現在、Künstlerhaus Bethanien（ベルリン）滞在。
鉛筆やペン、紙、写真、そしてインターネットを用いて日常生活からの気づきを元にドローイング、絵画、インスタレーションを制作する。各地の住民とのダイアローグを通じて美術と美術の外の世界を融合させる試みや、アジアとヨーロッパ大陸の国々や文化および聖性の境を頻繁に移動する経験を通して、それぞれの類似点や相違を考察する実践を試みている。
松下沙織（1990年 東京出身）
施釉陶器の彫刻を制作。現在、米国・シアトルを拠点としている。2019年武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程 造形芸術専攻作品制作領域 単位取得退学。
「無宗教」に属する人間にとって「聖なるもの」がどの様な形をしているのか、現代社会における現実と空想のビジョンを交差して、ただ美しくそこに存在するだけではない、無知ゆえにおそろしく、デモーニッシュな「聖性」という存在感について具象的に表現する。博士論文では、ブランクーシ彫刻に現れる宗教的哲学について研究。
セバスティアン・ルセニエ（1984年 フランス・グラース出身）
スイス・ローザンヌを拠点とするアーティスト、キュレーター、ヨギ。50POSTS（Centre de la photographie Genève）キュレーター。2010年ローザンヌ美術大学（ECAL）キュラトリアルスタディー修士号取得。近年までImage Vevey（スイスにおける最も重要な視覚芸術の芸術祭）プロダクション・マネージャーや、Centre de la photographie Genèveにてアソシエイト・キュレーターとして勤務。
多様な領域におよぶ実践に加え、視覚芸術および広く今日の社会を反映する事柄への批判的思考を試みている。多くの国内外での展覧会や出版プロジェクトに参加。デジタル・スタディーズ、詩、政治を中心にリサーチを行なう。
トラン・ミン・ドゥック（1982年 ベトナム・ホーチミン出身）
パフォーマンス、写真、コラージュ、インスタレーションの制作を通じ、コロニアリズムや帝国主義、現在もつづくベトナム戦争とそれに伴う民族移動の影響を中心に、集合的記憶や文化的なアーカイヴを考察している。ホーチミン市文化芸術大学絵画科卒業。
集団と個人、ローカルとその外側への興味を通じ、複雑な綾織りの様相を帯びた今日において、ベトナム人であることの意味を探求している。また、アーティスト主導によるノンプロフィットの現代アートの組織San Art（ホーチミン）でマネージャーおよびプログラムコーディネーターを務めたほか、2017年アジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）の助成によりArt in General(NY)滞在。
Akiko Utsumi
Rocky Shore is pleased to announce our participation for The Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2021 running by Tokyo Photographic Art Museum as a local program.
On this occasion, we organize an exhibition called “Prayer and Meditation” engaging with artists from Japan, Lausanne(Switzerland), Ho Chi Minh City(Vietnam), Berlin(Germany), and Seattle(US).
'Under this strange time from the beginning of 2020, we consider that many people reflect on their lives. It has been the time for prayer and meditation. Many of us are unable to travel.
From this show engages with 6 artists from various parts of the globe, Rocky Shore would like to give the chance for the viewers as if they are traveling both overseas and their inner universe by observing the artworks.’
*Inside the building, we are showing the artworks from the past exhibitions as a viewing room (by appointment only). If you interested in inquire, please contact us via email or phone as following:
info@rockyshore.tokyo / +81 70 2663 5063
The Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions 2021 | Yebizo Meets
“Prayer and Meditation” exhibition
Dates 2021/2/10 sat - 2021/4/30 fri
13:00 - 18:00
Closed on Sun, Mon, Tue
By Appointment Only (From Mar 4)
Artists:
Akiko Utsumi
Cyril Porchet
Orawan Arunrak
Saori Matsushita
Sébastien Leseigneur
Tran Minh Duc
Contact info:
+81 70 2663 5063
Under this strange time from the beginning of 2020, we consider that many people reflect on their lives. It has been the time for prayer and meditation. Many of us are unable to travel.
From this show engages with 6 artists from various parts of the globe, Rocky Shore would like to give the chance for the viewers as if they are traveling both overseas and their inner universe by observing the artworks.
Akiko Utsumi (b.1979 in Hyogo, Japan)
is an artist creates installation and photography. Received Ph.D of Inter Media Art. Tokyo University of the Arts, Japan in 2016. From her notable installation at 6th Echigo Tsumari Triennale, her practice keeps drawing attention internationally.
She create another scene using perceptual images to "re-experience" a certain event or place. While motion pictures provide concrete images, and signify meaning (photographs are always photographs of something), she tries to create an intersection between fiction and reality.
Cyril Porchet (b.1984 in Geneva)
is a photographer who started his study in photography in 2005, received the master degree for art direction at l’Ecole Cantonale d’Art et de Design de Lausanne (ECAL) in 2011.
His work was rapidly recognized and awarded several prizes, including the prestigious “Prix fédéral Suisse de design”, three times. He has exposure to various museums and galleries, including the “Maison Européenne de la Photographie” (MEP) in Paris, and the “Museum für Gestaltung” in Zurich (Switzerland). His work is conserved in several collections, notably that of the well-known art dealer and collector, Larry Gagosian.
Orawan Arunrak (b.1985 in Bangkok)
is an artist lives and works between Bangkok and Berlin. She received bachelor of Fine Art (Printmaking), Department Of Fine Arts, King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang, Bangkok in 2017. Currently, she stays at artist in residency Künstlerhaus Bethanien in Berlin.
Her work is largely inspired by her everyday life. Using tools like pencils, pens, paper, but also photography and the internet, she creates works that take the forms of drawing, painting and installation. Her practice is aimed at engaging in dialogue with local inhabitants in an attempt to merge the space of art and non-art. Repeatedly crossing national, cultural and spiritual borders, Arunrak’s work has examined likeness and difference within and between varied locations in both Asia and Europe where she has lived in recent years, and based on relationships she has with these places.
Saori Matsushita (b.1990 in Tokyo)
is a sculptor and ceramic artist currently based in Seattle, US. In 2017, she enrolled in art production department work production area at Musashino Art University Graduate School of Art and Design Doctoral Course.
She creates sculpture of glazed pottery. ‘It is frightening and demonishable, not only that it intersects the vision of reality and fantasy in modern society, what kind of form the "holy one" is for people belonging to "non-religious", it exists beautifully there represents a sense of "holiness" concretely.’ She describes. Her doctoral thesis was the religious philosophy that appears in Brancusi sculpture.
Sébastien Leseigneur (b.1984 in Grasse, France)
is an artist, curator, and yogi based in Lausanne, Switzerland. Leseigneur worked previously as a production manager for Festival Images Vevey, Switzerland’s first visual arts biennale since 2018. He was an associate curator at Centre de la Photographie Genève from 2012 to 2017 and for the Geneva photography Triennale in 2013 and 2016.
In his different activities, he explores multidisciplinary forms of presenting/representation as well as critical thinking about visual culture, and more specifically its implications in all fields of contemporary society. He has been part of dozens of international exhibitions, events and publishing projects. Digital studies, poetics and politics are the main focuses of his research.
Tran Minh Duc (b.1982 in Ho Chi Minh City, Viet Nam)
is an artist whose practices spans performance, photography, collage and installation and explores collective memory and cultural archives through investigating historical narratives, the effects of colonialism and imperialism, and the lasting impacts of war and migration. Received BFA from painting department from College of Culture and Arts of HCMC, Vietnam. Since early 2020, he is based in Osaka, Japan.
He is interested in interactions between the collective and the individual, the local and the foreign. His practice interrogates what it means to be Vietnamese in the complex fabric of contemporaneity. Trần worked previously as a manager and program coordinator at San Art, an artist-initiated, non-profit contemporary art organization in Ho Chi Minh City committed to the exchange and excavation of cultural knowledge within an interdisciplinary community.